寫作與編輯初階第四章　新聞攝影

	寫作與編輯初階第四章　新聞攝影
	在新聞作業中，強調以相片表達新聞訊息的，就是相片新聞報導。攝影記者必須具備能夠拍攝、製作良好相片並撰寫適宜新聞稿的能力。攝影記者必須擁有這樣的專業能力，方能透過相片傳達切提的訊息。要擁有這樣的能力光是知識是不夠的。對攝影新聞而言，能傳達信息的並不是照相機，而是照相機後面的那個人。想成為優秀的攝影記者，就必須擁有豐富的人生經歷。攝影記者應該是一位通識者，他能夠從各樣事件看到合適報導的新聞故事。對事件的瞭解能力及敏銳度能夠區分出一位攝影記者是否只是將膚淺的說明圖片的意思，還是能夠藉著圖片一針見血的說明事件的來龍去脈。
	攝影的技巧一、取景的角度就專業攝影意義而言，取景的角度就是照相機鏡頭對準拍攝對象的區域。但從構圖的意義而言，顯示在底片上的取景，大部分取決於你選擇擺放照相機的位置以及你對準拍攝對象的角度。在彩色攝影裡，取景的角度除了受大小、平衡或透視等一般因素影響外，也受光線照射拍攝主體表面的角度影響，你也需要注意前景及背景的顏色，這些因素可能凸顯攝影主體，也可能遮去主體的光彩。因此在攝影時，可能需要採取高角度拍攝，以除去雜亂的背景，有時候則需要仰角拍攝，以避免前景的干擾，也能夠改變拍攝對象的形狀以及顏色。專業攝影師常採取不尋常的攝影角度，以獲得較佳的拍攝果效，你也可以嘗試不同的攝影角度，看看原本平凡的拍攝對象，由於不同的取景角度顯得脫胎換骨，令人耳目一新。
	二、光源和陰影除了在攝影棚人工光源攝影外，照相機攝取的常是融合光和影的世界，不同飽和層次的光影讓相片呈現立體的效果。相對於相片中充滿光線和色彩的區域，陰影部分也可以表現攝影的形體。陰影的功能很多，它可以單純的表現光線照射方向，也可以讓人知道晨昏，甚至能表現不同氣候。在美學效果上，使用陰影也可以架構出有力的戲劇效果以及表現神秘的氣氛。
	三、構圖及線條構圖的意義就是透過照相機的觀景窗安排你要拍攝的對象，讓它合乎你想拍攝的畫面。雖然構圖代表井然有序的安排，但也可能是意味缺乏次序的安排。有經驗的攝影師會依靠他們的經驗，而非一成不變的計算，來安排取景構圖，不過仍有些構圖原則可以幫助攝影初學者。前面已經談過攝影構圖中關於色彩的部分，以下篇幅較多探討線條、形狀、背景、質感、比例及透視。無庸置疑的，取景的角度是最基本的攝影技巧，透過不同的取景角度產生的效果，就像選擇不同拍攝區域一樣，可以相對的強調攝影對象。例如近距離拍攝陋巷中一棟比較高級的住宅，會產生整條巷子都是這種高級住宅的假象。在攝影方面，線條有兩種意義，這兩種意義都很重要。線條一般而言，指的就是相片中景物的輪廓、形狀，另一方面，線條也指著眼睛看到的相片景致的方向。好的構圖應該首先導引人看見主要的線條，然後再看到整張相片的其他細節。在一張具有景深的相片中，線條通常由前景發展，經過中點，再到相片的背景。而在一張沒有景深的相片中，線條則是在平面中發展，這樣的發展可能是以螺旋狀的發展或是圓形、矩形的發展。新聞攝影通常需要讓人在第一眼的時候，就能夠看到所有的畫面，一張成功的相片必須能先帶給人衝擊，然後引導人逐漸思考更深層的意義。
	四、平衡、位置及比例一些攝影的基本構圖規則挺有用的，當然這些規則也非一成不變、牢不可破的。一個基本的原則就是攝影的顏色、線條及形狀必須保持平衡，如此相片中的景物才能呈現明顯主題，而不至於雜亂無章，令人眼花撩亂。雖然，平衡並非意味一定要協調一致。正如同我們熟習的，兩種分庭抗禮的顏色，會削弱主題呈現的意義。如果顏色、形狀、區域大小或是不同的表現強度能依照正確比例安排，就能夠達到更平衡的攝影效果。在拍攝風景照時，水平線的位置十分值得注意。如果水平線正在相片中間，則效果顯得死板。改變攝影的角度，或是角度向下強調地面，或是角度往上強調天空，都能夠產生較有力的畫面。在安排相片畫面時，如果不是要特別凸顯畫面的某個主題，傳統的繪畫空間分配原則也能有效應用於攝影學上。這樣的原則就是，當你要安排一個畫面時，你先在心裡把這個畫面的垂直、水平方面分成三個部分，然後把要強調的主題放在水平、垂直線交叉處，就能夠凸顯要強調的主題。這個原則特別適用於人像攝影。這個「三分法」同樣可以用來約略劃分畫面的前、中、後景。要建立相片中景物的對比，需要注意一些比例的原則。鏡頭會影響景物的實際大小，原因在於隨著照相機取景位置不同，會影響景物彼此的相對比例。換言之，在相片中面積龐大的景物可能只有報紙一般大小，除非拍照者能夠找到其他景物像是動物、人，來對照出景物的正確尺寸。圖片剪裁也是一個常用來改善相片平衡的方法。其實，在處理相片時，並沒有什麼神聖不可侵犯的法則，尤其是在透過觀景窗取景時，有時候也需要裁掉一些景物的，特別是在相機取景不能適合你的需要時，如加深垂直高度或水平寬度時，都可以藉著剪裁的方法達到效果。如果保留太多不需要的景物，反而會產生反效果。
	五、興趣點相片並不一定需要張張都有一個突出的興趣點，但任何一張好相片都有主題，而大部分優秀的相片都專一的呈現一個主題。如果藝術家要表達不只一個的主題，那這些主題應該是很重要，而且彼此息息相關的。安排興趣點的一般法則是，不可將這個興趣點放在中間，以獲得動態的效果。除了位置的安排外，也可藉著顏色的變化顯示興趣點，其他用來凸顯興趣點的方法還包括：角度的變化、比例的增減、透視點的安排、光線、動感以及材質的變化。相片中的人像也能成為興趣點，特別是動態的人像常能吸引人注意，人們看了相片中的人物，常會想這個跟自己的關係，如此一來，對人的興趣就成為相片的興趣點。六、形狀和輪廓照相機是人類有史以來最精確的記錄工具。任何複雜的線條、顏色、材質都能被照相機拍攝下來。但是你也可以使用照相機將景物變得十分單純，你可以透過照相機消除景物的細節，而只強調景物的最基本要素，也就是景物的形狀而已。這些形狀圖常出現在廣告或交通標誌上，而我們熟悉的人出現在遠處時，我們也是憑他們的外型認出他們的。在彩色攝影中，形狀的處理十分重要，由於相片是平面的，必須靠形狀凸顯景物。而最有效的形狀則是透過輪廓來表現。攝影時，如果對著景物逆光拍攝，則會因為光線的對比，呈現二度空間的果效，這種果效能迅速、有力的讓人感受相片欲傳達的信息。
	七、透視點在攝影上運用透視點的技巧，可以產生具有深度的三度空間的效果。正如同我們熟悉的攝影原理，透過光線、陰影的處理，可以在景物上產生深度及強弱的感覺。然而，這種透過光線、陰影產生深度的幻覺果效，卻不若藉著四種透視點安排產生的立體效果。在彩色攝影學上常見的第一種透視處理是空中的透視，也就是透過天空雲彩及顏色的變化，產生的透視效果。重疊的透視，藉著景物彼此的重疊，表現出不同層次的深度感覺。空間比例透視，由於遠近距離而產生景物的大小差距，從而產生深度的感覺。最後一種就是線狀透視，就像火車車軌、街道離我們越遠就變得越窄的果效。由於相片常會讓人覺得只是平面而已，所以我們必須常常使用透視的處理，以產生相片的立體果效。
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	寫作與編輯初階第四章　新聞攝影
	在新聞作業中，強調以相片表達新聞訊息的，就是相片新聞報導。攝影記者必須具備能夠拍攝、製作良好相片並撰寫適宜新聞稿的能力。攝影記者必須擁有這樣的專業能力，方能透過相片傳達切提的訊息。要擁有這樣的能力光是知識是不夠的。對攝影新聞而言，能傳達信息的並不是照相機，而是照相機後面的那個人。想成為優秀的攝影記者，就必須擁有豐富的人生經歷。攝影記者應該是一位通識者，他能夠從各樣事件看到合適報導的新聞故事。對事件的瞭解能力及敏銳度能夠區分出一位攝影記者是否只是將膚淺的說明圖片的意思，還是能夠藉著圖片一針見血的說明事件的來龍去脈。
	攝影的技巧一、取景的角度就專業攝影意義而言，取景的角度就是照相機鏡頭對準拍攝對象的區域。但從構圖的意義而言，顯示在底片上的取景，大部分取決於你選擇擺放照相機的位置以及你對準拍攝對象的角度。在彩色攝影裡，取景的角度除了受大小、平衡或透視等一般因素影響外，也受光線照射拍攝主體表面的角度影響，你也需要注意前景及背景的顏色，這些因素可能凸顯攝影主體，也可能遮去主體的光彩。因此在攝影時，可能需要採取高角度拍攝，以除去雜亂的背景，有時候則需要仰角拍攝，以避免前景的干擾，也能夠改變拍攝對象的形狀以及顏色。專業攝影師常採取不尋常的攝影角度，以獲得較佳的拍攝果效，你也可以嘗試不同的攝影角度，看看原本平凡的拍攝對象，由於不同的取景角度顯得脫胎換骨，令人耳目一新。
	二、光源和陰影除了在攝影棚人工光源攝影外，照相機攝取的常是融合光和影的世界，不同飽和層次的光影讓相片呈現立體的效果。相對於相片中充滿光線和色彩的區域，陰影部分也可以表現攝影的形體。陰影的功能很多，它可以單純的表現光線照射方向，也可以讓人知道晨昏，甚至能表現不同氣候。在美學效果上，使用陰影也可以架構出有力的戲劇效果以及表現神秘的氣氛。
	三、構圖及線條構圖的意義就是透過照相機的觀景窗安排你要拍攝的對象，讓它合乎你想拍攝的畫面。雖然構圖代表井然有序的安排，但也可能是意味缺乏次序的安排。有經驗的攝影師會依靠他們的經驗，而非一成不變的計算，來安排取景構圖，不過仍有些構圖原則可以幫助攝影初學者。前面已經談過攝影構圖中關於色彩的部分，以下篇幅較多探討線條、形狀、背景、質感、比例及透視。無庸置疑的，取景的角度是最基本的攝影技巧，透過不同的取景角度產生的效果，就像選擇不同拍攝區域一樣，可以相對的強調攝影對象。例如近距離拍攝陋巷中一棟比較高級的住宅，會產生整條巷子都是這種高級住宅的假象。在攝影方面，線條有兩種意義，這兩種意義都很重要。線條一般而言，指的就是相片中景物的輪廓、形狀，另一方面，線條也指著眼睛看到的相片景致的方向。好的構圖應該首先導引人看見主要的線條，然後再看到整張相片的其他細節。在一張具有景深的相片中，線條通常由前景發展，經過中點，再到相片的背景。而在一張沒有景深的相片中，線條則是在平面中發展，這樣的發展可能是以螺旋狀的發展或是圓形、矩形的發展。新聞攝影通常需要讓人在第一眼的時候，就能夠看到所有的畫面，一張成功的相片必須能先帶給人衝擊，然後引導人逐漸思考更深層的意義。
	四、平衡、位置及比例一些攝影的基本構圖規則挺有用的，當然這些規則也非一成不變、牢不可破的。一個基本的原則就是攝影的顏色、線條及形狀必須保持平衡，如此相片中的景物才能呈現明顯主題，而不至於雜亂無章，令人眼花撩亂。雖然，平衡並非意味一定要協調一致。正如同我們熟習的，兩種分庭抗禮的顏色，會削弱主題呈現的意義。如果顏色、形狀、區域大小或是不同的表現強度能依照正確比例安排，就能夠達到更平衡的攝影效果。在拍攝風景照時，水平線的位置十分值得注意。如果水平線正在相片中間，則效果顯得死板。改變攝影的角度，或是角度向下強調地面，或是角度往上強調天空，都能夠產生較有力的畫面。在安排相片畫面時，如果不是要特別凸顯畫面的某個主題，傳統的繪畫空間分配原則也能有效應用於攝影學上。這樣的原則就是，當你要安排一個畫面時，你先在心裡把這個畫面的垂直、水平方面分成三個部分，然後把要強調的主題放在水平、垂直線交叉處，就能夠凸顯要強調的主題。這個原則特別適用於人像攝影。這個「三分法」同樣可以用來約略劃分畫面的前、中、後景。要建立相片中景物的對比，需要注意一些比例的原則。鏡頭會影響景物的實際大小，原因在於隨著照相機取景位置不同，會影響景物彼此的相對比例。換言之，在相片中面積龐大的景物可能只有報紙一般大小，除非拍照者能夠找到其他景物像是動物、人，來對照出景物的正確尺寸。圖片剪裁也是一個常用來改善相片平衡的方法。其實，在處理相片時，並沒有什麼神聖不可侵犯的法則，尤其是在透過觀景窗取景時，有時候也需要裁掉一些景物的，特別是在相機取景不能適合你的需要時，如加深垂直高度或水平寬度時，都可以藉著剪裁的方法達到效果。如果保留太多不需要的景物，反而會產生反效果。
	五、興趣點相片並不一定需要張張都有一個突出的興趣點，但任何一張好相片都有主題，而大部分優秀的相片都專一的呈現一個主題。如果藝術家要表達不只一個的主題，那這些主題應該是很重要，而且彼此息息相關的。安排興趣點的一般法則是，不可將這個興趣點放在中間，以獲得動態的效果。除了位置的安排外，也可藉著顏色的變化顯示興趣點，其他用來凸顯興趣點的方法還包括：角度的變化、比例的增減、透視點的安排、光線、動感以及材質的變化。相片中的人像也能成為興趣點，特別是動態的人像常能吸引人注意，人們看了相片中的人物，常會想這個跟自己的關係，如此一來，對人的興趣就成為相片的興趣點。六、形狀和輪廓照相機是人類有史以來最精確的記錄工具。任何複雜的線條、顏色、材質都能被照相機拍攝下來。但是你也可以使用照相機將景物變得十分單純，你可以透過照相機消除景物的細節，而只強調景物的最基本要素，也就是景物的形狀而已。這些形狀圖常出現在廣告或交通標誌上，而我們熟悉的人出現在遠處時，我們也是憑他們的外型認出他們的。在彩色攝影中，形狀的處理十分重要，由於相片是平面的，必須靠形狀凸顯景物。而最有效的形狀則是透過輪廓來表現。攝影時，如果對著景物逆光拍攝，則會因為光線的對比，呈現二度空間的果效，這種果效能迅速、有力的讓人感受相片欲傳達的信息。
	七、透視點在攝影上運用透視點的技巧，可以產生具有深度的三度空間的效果。正如同我們熟悉的攝影原理，透過光線、陰影的處理，可以在景物上產生深度及強弱的感覺。然而，這種透過光線、陰影產生深度的幻覺果效，卻不若藉著四種透視點安排產生的立體效果。在彩色攝影學上常見的第一種透視處理是空中的透視，也就是透過天空雲彩及顏色的變化，產生的透視效果。重疊的透視，藉著景物彼此的重疊，表現出不同層次的深度感覺。空間比例透視，由於遠近距離而產生景物的大小差距，從而產生深度的感覺。最後一種就是線狀透視，就像火車車軌、街道離我們越遠就變得越窄的果效。由於相片常會讓人覺得只是平面而已，所以我們必須常常使用透視的處理，以產生相片的立體果效。
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