丟勒在1508完成的一副水彩畫，
也是大家最熟悉的作品。
關於這幅圖的故事或許滿多的，
其實這雙禱告的手原本是聖壇畫像的一部份。
是一位門徒面向空墳跪著禱告的手。

在紐倫堡市找丟勒的故居，
只要看到門口的兔子銅雕就對了。
這是1502年的作品，也是一幅水彩畫。
這幅畫顯示丟勒對自然的興趣及科學研究的精神。
這幅畫表現了透視的觀念及科學的解剖學理。

在四十一歲時，丟勒達到創作的巔峰，
在此時（1512）年，他完成了這幅彩畫。
以生物學的觀點，他精確的表現出鳥翅的關節及羽毛的結構。
他特別研究鳥翼的畫法，多半是因為他要正確表達天使飛翔的雙翼。

一幅不可多得的精緻作品，丟勒作於1503年。
這幅畫表現兩個意義，
第一，這是一幅現實主義的作品，
它精確的表現大自然的一絲一豪；
其次，在它以前，鮮少有藝術家會以一塊不起眼的草皮入畫。
事實上，這幅畫也標示丟勒進入文藝復興的新世界。
丟勒對這作品的一段話正是他作畫的最佳精神：
「大自然的生命表現出萬物的真理。」

丟勒在1505年為逃避黑死病，遷往歐洲南部。
在南歐的時間，丟勒接受義大利藝術風潮的影響。
而這幅畫正是當時刻劃聖嬰的典型模樣。
雖然丟勒受到南方藝術的影響，但由於他走出自己的風格，
也遭至南方藝術家的群起圍攻。

一幅丟勒表現繪畫藝術特點的作品，
在這幅畫作中，
丟勒表現自然的風格及矇矓的處理。
這幅畫是典型的德國鄉景，
歌德式的教堂尖塔遠近高聳在地平線上，
正是透視觀念的充份表現。